Trois dialogues

ISBN
PDF : 9782707325792
ePub : 9782707325785

Prix : 4.99 €

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Tiphaine Samoyault (Les Inrockuptibles, 27 janvier 1999)

L’art du dialogue
 
« Cet automne, les Éditions de Minuit ont publié une extraordinaire petite curiosité : trois dialogues de Beckett sur la peinture et sur trois peintres (Tal Coat, Masson et Bram Van Velde) qui avaient paru dans la revue Transition d’Eugene Jolas en 1949. Le dernier fut traduit par l’auteur en 1957 mais les autres étaient inédits en français et il faut admirer le travail de la traductrice, Edith Fournier, qui se situe au plus près de l’autotraduction de Beckett et fournit un magnifique exemple d’empathie.
Que sont ces trois dialogues ? Non pas des conversations sur des peintres, ni des entretiens, mais bien des dialogues, au sens le plus théâtral du terme. Beckett avait à l’époque de longs échanges avec Georges Duthuit à propos de l’art contemporain et ce dernier lui demanda non pas de les transcrire mais d’en donner la quintessence dans un article. Le résultat tient dans ces trente pages très denses où B. et D. exposent, en trois séquences, leur sentiment des peintres dont ils parlent et leur idée de l’art. Leur dialogue entérine une transformation de la peinture dans laquelle Beckett voit désormais un acte contradictoire : l’artiste ne peut agir, il ne peut peindre mais se trouve dans l’obligation de peindre. Les tableaux, toiles voilées, balafrées ou malades, portent dès lors la marque d’une perturbation majeure, “ l’oblitération d’une présence insoutenable ” qui ne relie plus l’art à une quelconque transcendance mais le rend à la fois douloureux et inconcevable. C’est lorsque Beckett s’arrête sur la difficulté actuelle de l’expression en art que l’on sent le plus vivement qu’il cherche, en méditant sur la peinture, à exposer sa propre conception d’un langage qui règle autrement un rapport impossible au monde, une absence de rapport. “ Le dilemme féroce de l’expression ” est le suivant : “ qu’il n’y a rien à exprimer, rien avec quoi exprimer, rien à partir de quoi exprimer, aucun pouvoir d’exprimer, aucun désir d’exprimer et, tout à la fois, l’obligation d’exprimer ”. Beckett déjà seul avec une voix pour compagnie livre ici les fragments d’une poétique à venir. La forme même de ces textes crée un effet d’annonce : elle est fortement théâtrale et met en scène un conflit grandissant entre deux personnages. L’incompréhension se creuse en effet à mesure que le texte avance au point que D. finit par demander à B. de partir, avec ces mots : “ Essayez de ne pas oublier que ce n’est pas de vous que nous parlons. ” Les indications scéniques et le long monologue final de B. ancrent les dialogues dans un espace et une subjectivité autres. Tandis que les deux premiers dialogues s’achèvent sur un silence de B. (dans le second, il “ sort en pleurant à chaudes larmes ”), le dernier se clôt sur un effort pour dire ce qu’il est impossible de dire ou d’admettre, “ qu’être un artiste, c’est échouer comme nul autre n’ose échouer. ” »