Être crâne

Nathalie Crom (La Croix, 20 avril 2000)

Dans les « paysages du cerveau »
Georges Didi-Huberman réfléchit aux rapports entre l’art et la pensée.
 
« Publié une première fois dans le catalogue de l’exposition de l’artiste italien Guiseppe Penone qui s’est tenue, en 1997, successivement à Nîmes, Tilburg et Trente, ce texte du philosophe et historien de l’art Georges Didi-Huberman valait d’être consacré sous la forme d’un volume indépendant et illustré. Autour de l’œuvre du plasticien contemporain, membre de l’Arte povera, Georges Didi-Huberman développe en effet une pertinente et très personnelle réflexion sur la sculpture et la pensée, précisément sur la sculpture qui se donne pour objet de fouiller la pensée, de “ déployer sculpturalement jusqu’à leurs limites tactiles les plus inattendues, les plus paradoxales et réversives – les images de la fouille, de la profondeur, de l’intériorité ”.
Qui dit pensée dit cerveau, dit crâne. De tout temps, l’artiste s’est passionné pour la boîte crânienne et les inaccessibles secrets contenus dans ce “ coffret magique ”, dans cet écrin d’os. Le développement de Georges Didi-Huberman trouve ses assises dans les réflexions – et les œuvres consécutives – de Léonard de Vinci et de Dürer, sur ce lieu de la pensée, qui est aussi le lieu de l’âme, où s’enracinent l’interrogation métaphysique et la mélancolie.
L’artiste contemporain explore de nouvelles voies. “ Penone prend un crâne dans ses mains, l’ouvre, regarde (...) Il questionnera. scrutant l’intérieur de ce crâne, une espèce de cécité tactile : notre cerveau est en contact avec une paroi dont il ne sait rien, qu’il ne voit pas, qu’il ne sent même pas. ” De cet espace tactile inconnu, le plasticien dresse la topographie : naissent des empreintes, des “ Paysages du cerveau ” en deux, trois dimensions. C’est à leur déchiffrement vertigineux que nous sommes ici conviés. »